9月20日，“放長線——當代纖維藝術作品展”在蘇州金雞湖美術館啟幕。展覽由著名藝術家呂越、王雷聯合策展，采用“一線串引，三區并行”的展陳敘事，集結5個國家54位藝術家的纖維實踐，涵蓋緙絲、羽毛、羊毛、蠶絲、絹紙、尼龍、牛津布等多種纖維材質，生動呈現不同文化背景下纖維材料對自然與生命的深度表達，打造一場跨越國界、貫通古今的纖維藝術盛宴。展覽將持續至2027年2月21日。園區黨工委委員、管委會副主任、宣傳部部長朱江出席啟幕活動。

現場，蘇州工藝美院服裝設計學院與蘇州工業園區公共文化中心簽訂協議，館校藝術展覽實踐共建正式啟動。呂越向美術館捐贈作品《藍蝶云》，活動現場還向共創群眾代表頒發證書。

一線串引，三重敘事詮釋纖維哲思

展覽以“放長線”為題，意在借民間俗語“放長線，釣大魚”中“不急于求成，不拘于定式”的慢哲學意味，深度契合纖維藝術經年積淀、匠心深耕的藝術特質。作為策展人之一，呂越在采訪中表示，此次展覽是她與金雞湖美術館自2017年合作后的又一次深度拓寬，摒棄寬泛的當代藝術敘事，精準鎖定纖維藝術，深度貼合蘇州“絲綢之府”的城市文脈與金雞湖美術館包容開放、貼近大眾的辦館定位。

展覽循“引線”“藏線”“放線”三重邏輯展開，任時間、技藝與哲思隨著絲縷徐徐鋪陳。“引線”讓緙絲、刺繡、編織等古老手藝與當下觀念彼此激發；“藏線”將思辨隱于作品肌理之中，靜待觀者細細發覺；“放線”則讓線頭、毛邊、斷絲走出幕后，以“未完成”的姿態參與表達。三重節奏層層推進，映射出纖維藝術從“制物”向“致思”的演進。

在策展團隊的匠心打磨下，展覽跳出傳統工藝展覽的單一展示模式，深挖纖維藝術的生活化、大眾化特質。在呂越看來，纖維自帶溫暖質感，服裝、布料、日常器物改造等纖維創作形式貼近大眾生活，可以真正讓藝術走出殿堂、走進日常。

五國齊聚，多元材質書寫自然生命

此次展覽匯聚了中國、法國、德國、瑞典、韓國5個國家54位藝術家的創作。參展藝術家立足各自文化背景與生活體驗，解鎖緙絲、羽毛、羊毛、蠶絲、絹紙、尼龍、牛津布等傳統與新潮兼具的多元材質特性，以柔軟纖維為媒介，完成對生態保護、消費主義、身份認同等當代社會議題的藝術轉譯。

走進展廳，不同風格的作品包羅萬象，既有精工細作的傳統工藝精品，也有先鋒前衛的當代裝置藝術；有平面織造的細膩表達，也有空間建構的立體創作，全方位拓展了當代纖維藝術的邊界與維度。

德國藝術家莎拉·西維特第一次來蘇州，并帶來作品《沙漠女王》。這是藝術家十年前創作于內蒙古鄂爾多斯的藝術項目，帶有濃厚的在地文化屬性。作品的半裙選擇了中國民族服飾廓形與傳統圖騰元素，上衣則采用鋁箔紙等可持續材料手工鉤織而成，將西方藝術視角與中國傳統工藝美學巧妙融合。“蘇州工業園區的藝術生態令人贊嘆。這里的現代化建筑景觀兼具美感與氣勢，金雞湖美術館則有著包容多元、古今交融的藝術氛圍。這次展覽中緙絲、香云紗等傳統工藝的繁復工序與現代可持續纖維創作形成鮮明碰撞，非常令人驚喜。”

值得一提的是，展覽還聚焦本土文化共創，入口處大廳展出的黑白主題作品，以蘇州地標山水風光為創作基底，將城市底蘊與纖維藝術深度融合，讓本土文脈在當代藝術表達中煥發新生。此外，藝術家范玉明帶來的《緙絲玉堂富貴圖》刻意保留創作修剪的原生工序痕跡，作品一面精致典雅、盡顯傳統匠心；另一面則紋理靈動寫意，自帶印象派畫作的藝術質感，宛如莫奈筆下的睡蓮，展現傳統技藝極具先鋒性、開放性的當代視角。

古今交融，金雞湖畔共赴藝術之約

蘇州工業園區坐擁千年絲織文脈，始終堅持經濟高質量發展與文化高品質建設雙向賦能的發展理念，深耕文化建設、厚植藝術生態。近年來，園區持續打造城市文化新地標，商旅文體展深度融合的發展格局加速成型，多元開放、古今交融的當代藝術氛圍日益濃厚。作為園區對外文化交流、公共美育傳播的核心平臺，金雞湖美術館自2012年開館以來，不斷匯聚國內外頂尖藝術資源，常態化舉辦高水準學術展覽與普惠美育活動，助力推動園區從經濟高地穩步邁向文化繁榮高地。

本次展覽正是園區立足本土文脈、鏈接國際視野的又一重磅藝術成果。呂越表示，園區擁有極大的文化胸襟與創新魄力，文化管理團隊兼具格局與遠見，包容多元藝術表達、鼓勵藝術創新突破，為藝術家提供了自由創作、大膽探索的優質平臺，也讓這場纖維藝術展兼具學術高度、文化厚度與大眾溫度。

據悉，為打破藝術壁壘、深化全民美育，展覽期間，“線學線玩”“有條有理”等系列公教活動將貫穿全程，通過導賞、工作坊、藝術共創、藝術沙龍等形式，讓觀眾從“看展”走向“參與”，中秋、國慶、元旦、春節、元宵等節假日還將推出特別活動。

編輯/攝影 嚴春霞

2026年9月20日