8月24日，蘇州當(dāng)代美術(shù)館舉辦媒體開放日活動，將展廳、藝術(shù)巴士、摩天輪主題艙，以及藝術(shù)餐廳、藝術(shù)商店串聯(lián)成一條完整動線。不妨一起跟隨導(dǎo)覽，提前解鎖這座萬眾矚目的蘇州文化新地標(biāo)——看一座美術(shù)館如何走出圍墻，與一座城市同頻呼吸。
畢加索的“紙上自傳”與全球回響
探班從“畢加索及其影響的世界”開始。展覽完整呈現(xiàn)畢加索在世界版畫藝術(shù)史中最具影響力的《沃拉爾組畫》全套100幅版畫，并向后延伸至來自9個國家的21位/組藝術(shù)家的三十余件作品，涵蓋版畫、油畫、水墨、雕塑、裝置等多種媒介。通過“畢加索的內(nèi)心獨白”與“世界的百年回響”兩條交織敘事主線，銜接“畢加索的視覺編年志”“畢加索的藝術(shù)日記：沃拉爾組畫”“畢加索與《格爾尼卡》的創(chuàng)作：來自射線透視的揭秘”“畢加索之后：一位大師的無盡回響”四個板塊，構(gòu)建了一條從“內(nèi)心”到“世界”的完整故事線。
《沃拉爾組畫》創(chuàng)作于1930至1937年，綜合運用蝕刻、干刻、刻刀和飛塵等多種技法，被譽為畢加索的“紙上自傳”。這是該作品自2014年在中國國家博物館展出后，時隔十二年再度與中國觀眾見面。展廳內(nèi)，《雕塑工作室里既恍惚又焦慮的女人》《盲眼牛頭怪于夜中由少女引路》等經(jīng)典作品依次鋪陳。此外，“畢加索與《格爾尼卡》的創(chuàng)作”則通過X光影像回望這幅名作的生成過程，揭示繪畫作為持續(xù)變化有機體的內(nèi)在邏輯。
從二樓拾階而下，“畢加索之后：一位大師的無盡回響”匯聚了不同國家藝術(shù)家的代表性作品，展現(xiàn)畢加索的藝術(shù)觀念與視覺語言在全球多元文化語境中的持續(xù)生長。在趙無極的《綠色風(fēng)景》中，具象逐漸消融于抽象氛圍——畢加索曾多次造訪他在巴黎的畫室，這段跨時空對話在展廳內(nèi)清晰可感；喬治·康多的作品將立體主義扭曲的面孔與古典繪畫技法、美國漫畫元素熔于一爐；嚴(yán)培明長期深入研究畢加索生平，其巨作《幼年畢加索和他的妹妹-永恒的玫瑰》就直接取材于1888年在馬拉加拍攝的一張老照片。
穿越6000年的“回”形之旅
移步至8號展廳，“亙：藝術(shù)的穿越方式”以另一種時空尺度展開。美術(shù)館工作人員在導(dǎo)覽中介紹，“亙”字的篆書上下兩橫象征天地，中間的“回”如風(fēng)流轉(zhuǎn)不息——8號展廳在平面上恰好是“回”形螺旋布局，展覽動線本身就是一次時空穿越。
展覽由“俯仰”與“來回”兩部分組成，沿著6000年草鞋山遺址、3000年吳越文化、600年吳門畫派、30年蘇州工業(yè)園區(qū)發(fā)展四重時間刻度鋪陳，同時引導(dǎo)觀眾回歸腳下的土地與身邊的個體，感受貼近本土的人文溫度與“在地性”關(guān)懷。
在27位/組中外藝術(shù)家創(chuàng)作的55件作品中，有9件為藝術(shù)家為蘇州與美術(shù)館展覽特別創(chuàng)作。隋建國為“回”形展廳量身定制的《云中花園——9個一立方》格外吸睛，手捏泥巴的原型經(jīng)3D掃描與光敏樹脂打印放大，指紋清晰可辨，俯仰之間，藝術(shù)正捕捉歷史與時間的形狀。徐冰《WhereAreYou？》首次完整展出：2021年“徐冰天書號”藝術(shù)火箭發(fā)射失利后從戈壁灘回收的箭體被切割成5480片不規(guī)則形狀，每一片都有其特定位置，以此叩問人類在宇宙中的所在。黃永玉創(chuàng)作的《蘇州拙政園白描長卷》全長約2.5米，以手卷形制舒展鋪陳，純以白描勾勒看山樓、浮翠閣等景觀，不施色彩不加皴染，成為藝術(shù)家與蘇州情緣的重要見證。
算法時代如何感知世界？
“編碼與天幕：超越算法時代的藝術(shù)”由德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心館長阿利斯泰爾·哈德森與深圳國際美術(shù)館館長張子康聯(lián)合策劃，匯聚來自全球11個國家的16組藝術(shù)家及其作品，覆蓋人工智能藝術(shù)、生物藝術(shù)、虛擬藝術(shù)與太空藝術(shù)四條前沿路徑。展覽嘗試越過對技術(shù)奇觀的單一觀看，重新關(guān)注技術(shù)背后的人、生命、生態(tài)及其相互依存的關(guān)系。
王郁洋的《夢2026》占據(jù)展廳一隅，迅速吸引大家的目光。藝術(shù)家將六個月腦電數(shù)據(jù)輸入AI，訓(xùn)練機器掌握睡眠規(guī)律后算法自主生成圖像，機械臂實時繪制。三個月展期中，它將持續(xù)繪畫、思考、擦除，誤差與意外不斷發(fā)生。觀眾則將透過玻璃看到一個正在自主運轉(zhuǎn)的、介于生命與非生命之間的存在。值得一提的是，這支機械臂出自蘇州本土企業(yè)拓德機器人——園區(qū)精密制造能力與藝術(shù)家夢境數(shù)據(jù)在此交匯。
此外，金允哲的《太陽之塵II》帶來另一種體驗，透明腔體中的溶液在電磁閥等精密調(diào)節(jié)下不斷翻涌，仿佛星塵在引力場中聚合燃燒，呈現(xiàn)關(guān)于宇宙塵埃、引力與時間流逝的詩意隱喻。馬可·巴洛蒂的《苔蘚》由藝術(shù)家與本地苔蘚專家合作完成，以全球?qū)崟r空氣質(zhì)量數(shù)據(jù)驅(qū)動蘚的“呼吸”，遠(yuǎn)方的環(huán)境監(jiān)測數(shù)據(jù)與蘇州的微生態(tài)體系在這件作品里產(chǎn)生了連接。
駛?cè)虢窒锏摹傲鲃用佬g(shù)館”
展廳之外，一輛滿載畢加索元素的主題巴士正在靜靜等候。開館后一個月內(nèi)，這輛巴士將分兩條線路，穿行于蘇州古城區(qū)與工業(yè)園區(qū)——前者串聯(lián)火車站、蘇州博物館等地標(biāo)，后者以美術(shù)館為終點連接獨墅湖科教創(chuàng)新區(qū)。巴士本身就如同“流動的美術(shù)館”：以立體主義幾何分割手法將美術(shù)館建筑輪廓“打碎”，與畢加索標(biāo)志性元素重組融合，在流動的街景中營造出多維交織的藝術(shù)場域。乘客置身其間，可以從不同角度觀看城市景色。
車廂內(nèi)部被打造成“流動展廳”，分五個互動展區(qū)。“拼貼實驗場”預(yù)印立體主義風(fēng)格的幾何人物線條，提供五官磁吸貼片供觀眾自由拼貼；“切面蘇州”在車窗粘貼彩色窗膜，透過它們看城市被切割成幾何塊面；“語錄回音壁”邀請觀眾在畢加索名言旁留言，與藝術(shù)家對話；“致一座新開的美術(shù)館”讓觀眾通過手寫卡片讓期許上墻；“不止于此”則一站式呈現(xiàn)四大展覽信息。當(dāng)巴士緩緩駛過城市街道，透過彩色窗膜向外望去，城市被切割成流動的色塊，一座沒有圍墻的美術(shù)館正在“駛?cè)搿碧K州的日常。
128米高空的“微型移動藝術(shù)展”
蘇州當(dāng)代美術(shù)館與“蘇州之眼”摩天輪聯(lián)動推出“藝術(shù)家之眼”主題艙，將一間畢加索立體主義展廳濃縮進(jìn)128米高空轎廂，讓摩天輪之旅成為一場“微型移動藝術(shù)展”。隨著摩天輪緩緩升起，觀眾可以從立體主義的多維視角，重新觀看這座城市。
主題艙以立體主義“多視角同時呈現(xiàn)”為內(nèi)核，轎廂的幾何多棱鏡觀景窗將窗外城市天際線切割重構(gòu)，讓金雞湖兩岸風(fēng)光化作流動的立體主義畫面。艙內(nèi)同步配套多款幾何造型互動道具，邀請觀眾打卡互動，讓畢加索大展的觀賞之旅延伸到美術(shù)館之外。30分鐘的運行過程中，城市從具象變?yōu)槌橄蟆⒃購某橄蠡貧w具象，藝術(shù)觀賞之旅由此從地面升至云端。
藝術(shù)生活方式在這里延伸
在沉浸式體驗中，藝術(shù)餐廳與美術(shù)館商店同樣不乏亮點。餐廳以大面落地玻璃將金雞湖景色引入室內(nèi)，露天座位可欣賞金雞湖景、遠(yuǎn)眺東方之門，用餐本身就是觀展體驗的自然延伸。
美術(shù)館商店則延續(xù)了美術(shù)館的審美脈絡(luò)。目前，開館藝術(shù)季限定文創(chuàng)已上架，一系列結(jié)合畢加索元素以及貼合展覽主題的藝術(shù)衍生品，讓觀眾可以在精挑細(xì)選中將“藝術(shù)品”帶回家。在這里，藝術(shù)商店不只是消費場景，更是觀展體驗的延伸，觀眾在展廳中被激發(fā)的審美體驗，可以找到專屬的物質(zhì)載體。
從國際經(jīng)典大展到全城流動藝術(shù)場景，再到線下沉浸式互動，蘇州當(dāng)代美術(shù)館依托“無邊界”核心理念，讓藝術(shù)從展廳延伸至城市各處。開館藝術(shù)季期間，近百場配套活動將陸續(xù)推出，一張門票即可暢覽全部展覽。當(dāng)藝術(shù)走出展廳的方寸之地，浸潤于市井煙火與城市天際線之間，金雞湖右岸的這座文化新地標(biāo)便不再只是一座建筑，而是成為蘇州日常生活的一部分。一座美術(shù)館與一座城，于此同頻共振，雙向奔赴。
編輯 嚴(yán)春霞 圖片由蘇州當(dāng)代美術(shù)館提供
2026年8月25日
